神马电影网

见过的美人越多越发现：女人的美，其实无关于年龄。曾经以为，“岁月是把杀猪刀”，它会磨灭每一个女人的青春貌美；后来才明白，它更像是一块磨刀石，历经岁月的沉淀打磨，真正的美人反而越发有韵味。就像86岁的吴彦姝，跨过耄耋之年，满头银发、皱纹横生，却依然惊艳了时光。在最近的热播剧《承欢记》中，她又饰演了一位优雅、温婉、慈祥并存的麦祖母，自然舒适的演技、精致优雅的装扮，一出场就俘获了不少人芳心。她一袭靛蓝旗袍，配着银白色低盘发，举止优雅尽显大家闺秀风范。当被问及上什么餐点时，她说，“杏仁牛角也来一份，配锡兰奶茶”；一句“但是奶要脱脂的，怕胖”，倍显娇俏可爱，果然，可爱的女人老了依然有趣又可爱。在《承欢记》中，吴彦姝扮演的陈淑珍，既是姚志明（许凯 饰）的亲奶奶，也是麦承欢（杨紫 饰）的继祖母；有她出现的地方，总是充满了精致感的温馨，精致的是她的穿着，得体优雅、贵气十足；温馨的是她散发出的气息，沉静包容、慈爱温暖。除此之外，剧中杨紫的母亲扮演者——何赛飞老师，也是颇具韵味。她一袭新中式粉色旗袍，配着低扎黑盘发，尽显温婉优雅，既有中年女性的风韵魅力，也有从妈妈到找回自己的灵动美丽。当这三位老、中、青花旦，在《承欢记》中同屏撞上飙演技时，才发现，女人的美真的与年龄无关，每个年龄段皆有独属于自己的魅力。杨紫：30岁愈己悦己的轻熟美剧中，杨紫饰演的95后女孩麦承欢，其名字的寓意是“承欢膝下”，她本以为自己的人生会按照母亲的期许，适龄嫁人，平凡度过一生；29岁时，在母亲刘婉玉的催促下，她与男友辛家亮订婚；然而辛家优渥的经济条件让这段原本甜蜜平等的感情失衡。在订婚宴上被所谓的豪门羞辱，她开始有了第一次捍卫尊严的反叛，“这饭，我们可以不吃；这婚，我们也可以不结。”她一袭白西服美得知性温柔，但喊出的话语却不卑不亢，这一刻，承欢不再是躲在母亲羽翼下的小女孩，而是长成了可以保护家人的大女人。后来，母亲瞒着她私底下求辛家举办订婚宴（实际上辛家同意订婚，也只是看到了麦承欢能搭上姚总，内心始终对麦家是骨子里的瞧不起）；当被带到订婚宴上时，承欢终于觉醒，开启了自己的独立意识；她当众取消订婚宴，不再听从母亲的安排，那句“承欢如今再也不想做这个洋娃娃了”，正是内心找回自己的呐喊。麦承欢外表看似棉花般柔软，但内里却如磐石般坚硬；她敢于放弃不平等的豪门婚恋，也敢于艰难求索从母亲的过度关爱中挣脱出来，转而在工作上积极进取；尽管母亲苦口婆心劝她同意这场婚事，为的是怕女儿会同自己一样过贫穷日子；但承欢自己也明白，“妈妈，嫁人哪有自己有本事可靠呀”“在生活上依赖别人，又想得到别人的尊重，怎么可能的”从“承欢膝下”到“成就自我”，她始终在探索属于自己的成长之路，最终走向了一条愈己悦己的拼搏事业的花路。这样的麦承欢，正如不断成长蜕变的杨紫；早些年，她被宋丹丹劝诫，“孩子，你长成这样，还是别演了。”尽管听到这番话变得自卑难过，但杨紫还是坚定选择了演员这条路；在美女如人的演艺圈，她的颜值不够惊艳、身材不够顶级，但愣是靠着真诚努力、不断打磨演技，最终鲨出了一条“路人缘爆炸”的血路，扛下多款现象级爆剧，拿下了华鼎奖和百花奖等多座奖杯；出道以来，她时常被嘲讽土胖丑，如今年过30，历经层层蜕变，反而多了几分温婉大气，越发迷人有气质了。从小白到大红大紫、从不够自信到自洽从容，杨紫身上如今终于璀璨绽放了属于30岁女人的轻熟美。何赛飞：60岁学会爱自己的韵味美剧中麦承欢的母亲刘婉玉，由“影后”何赛飞扮演；她精明市侩、爱女心切，演活了一个身居弄堂、为生活柴米油盐操劳半生的老母亲形象。自女儿出生后，她这一生似乎都把精力放在了孩子身上，母爱泛滥、生活中完全没有了自我；承欢上班，她会追着问几点下班；29岁的女儿一回家，她便开始催婚；她拉下脸面求着豪门订婚，为了女儿嫁过去能抬得起头，甚至不惜卖掉自己仅有的手镯和耳饰为女儿攒嫁妆。刘婉玉时常穿着百元平价“妈妈衫”，但为女儿撑脸面，参加订婚宴时也穿上了一袭几千元的粉色新中式旗袍，身段风韵依旧，比对面的豪门更似贵太太；订婚仪式上亦如此，一袭水蓝旗袍亮相，若是不知道真实情况，还以为她才是豪门阔太。其实，在成为妈妈之前，她也是一位爱美、有着自己事业的大女人；看她换上粉色旗袍时的表情就知道，辛酸夹杂着喜悦，辛酸的是这么多年，她似乎好像忘了爱自己、好好打扮自己；喜悦的是，多年过去，自己依然如此美。原来，她年轻时，是一位出色的戏剧演员，只是结婚后为家里操劳，放弃了自己的事业、也渐渐将这一切埋藏在了心底。随着母女的和解，麦承欢渐渐理解了母亲的一切；而刘婉玉也开始学会放手，将更多的时间和精力花在了自己身上，练习扇子舞、重回戏台，变得越来越自信、也越发有魅力。其实这也是许多中国母亲的缩影，她们将一辈子奉献给了婚姻生活中的柴米油盐、和子女的抚养成长，却时常忘了自己。如果可以，也请当了妈妈后，记得好好爱自己，正如60岁何赛飞扮演的刘婉玉，当学会爱自己后，她释放了发自内心的笑，美得韵味十足。正如她曾在采访中所说，“一个女人这一生最应该学会的，是无论遇到多大的风雨，都有调整自己情绪的能力。”当你开始真正爱自己，你就会关注自己的情绪、尊重自己的内心，把她人还给她人，把自己还给自己。吴彦姝：80岁优雅恣意的智慧美剧中的麦奶奶，正如现实中的吴彦姝一样，优雅可爱、贵气慈祥；她手握价值上亿的兴安里酒店，最后没送给亲孙子、反而赠给了经过考验的继孙女麦承欢，时刻彰显着自己的大智慧。当面对不平等的豪门婚姻时，她让承欢忠于自己，“婚结或者是不结，将来都有可能后悔，你自己想要什么，你心里一定得清楚。”“结婚，就是两个家庭的融合，这么多的矛盾，那你有面对这些问题的勇气吗？”当承欢与辛家亮分手，她会给出暖心幽默的安慰，“说拜拜就拜拜，下一个更乖。”她总会用朴实温暖的语言，讲出人生最有智慧的哲理，“别对自己失望，也别让瞧不起我们的人得意。”“心情不好的时候啊，要先填满胃。”“不能因为你遇到了坏的事情，就总是悲观看人，这个世界千奇百怪，你看，这葵花籽外面是黑的，但是剥开里面却是白的。”这样的麦奶奶，优雅恣意了一辈子，面对丈夫移情别恋，她果断离婚；后来爽快嫁给真爱麦爷爷，等又是一个人时，她仍恣意洒脱，住着高端养老社区、每天在自己的酒店品尝下午茶；旗袍、小香风连衣裙换着穿，头发梳得一丝不苟，老了仍精致贵气，真美了一辈子。这样的麦奶奶，就和剧外的吴彦姝如出一辙，86岁的她，仍活跃在演艺圈追逐事业，时刻保持着精致优雅、端庄从容；在她身上，仿佛看不到岁月带来的蹉跎，留下的只有历经沉淀打磨的智慧美。所以，美真的是无关于年龄的，当气质与内核修到一定层次，连时间都不忍败落你的美。

近日，电影《夏目新的结婚》公布最新预告片，并同步释出海报。

4月18日，第十四届北京国际电影节在北京隆重开幕。治愈系剧情片《巧克力和酥油花》主创亮相红毯，导演陈颖心和监制张冀，携演员车永莉、黄俊鹏共同出席。红毯上，各位主创手拿彩色气球，尽显天真童趣一面，让人耳目一新。而气球上“勇气”、“温暖”、“梦想”、“和解”等词语也传达出本片的治愈系特点。电影《巧克力和酥油花》将于今年暑期上映。电影《巧克力和酥油花》是导演陈颖心的首部电影长片作品，讲述了成长背景迥异的两个少年唐宇（赵子毅 饰）和桑丹（孟滚 饰）偶然相遇，并在广阔无垠的青藏高原上结伴同行的故事。片名中的 “巧克力”象征着幸福、物质和浪漫，是城市少年唐宇的代名词；而“酥油花”则象征着精神、艺术和信念，指代执着追梦的甘孜少年桑丹。两个孩子为何会独自踏上旅途，他们在旅途中会有怎样的遭遇，又能否寻得心中所求，引发好奇。本次电影节红毯采访环节上，张冀分享了他对好作品的理解：“艺术是没有标准的，是很多元的。好作品是能打动人的，能让人获得美的体验。” 导演陈颖心谈及对两个主要角色的创作时表示，“两个孩子的相识相处过程其实反映了不同文化的碰撞和融合。希望这部片子给大家带来一些积极正面的东西。”本片团队在甘孜、阿坝、青海等地取景，力求将自然大美真实地呈现在观众眼前。澄澈纯净的天空，郁郁葱葱的林木令人感到心旷神怡，不禁萌生想去川藏徒步的念头。而川藏之美，不仅在于山河林川之灵，更在于人文艺术之魅。本片中，热贡唐卡、塔尔寺酥油花、海南藏族成人礼等非遗文化被忠实记录下来并展现在观众眼前。此外，本片两位少年主角年纪虽小，却金句不断，引发了各个年龄层观众的共鸣。“开心是容易的，但幸福很难”、“你知道的都是网上知道的，你知道什么？”两个孩子的故事和经历，也治愈了很多的大人。《巧克力和酥油花》不仅是2024年必看的亲子治愈之作，其中对川藏美景和非遗文化的记录和描绘也能为热爱自然与人文的观众带来非凡的视听享受。电影《巧克力和酥油花》由中国电影家协会副主席、金牌编剧张冀担纲监制，其作品曾获金马奖最佳原创剧本、第29届金鸡百花电影节最佳编剧、第50届金马奖最佳编剧在内的多项奖项提名。导演、编剧陈颖心曾担任多部电视剧主创，电影《巧克力和酥油花》是其首部电影长片作品。截至目前，电影《巧克力和酥油花》收获了国内外多项电影大奖认可，包括德国施林格尔国际儿童电影节 （非竞赛单元：全景单元）、第39届芝加哥国际儿童电影节 （入围主竞赛“国际长片”单元）、澳门国际儿童电影节（“最佳编剧”提名 ；荣获“最佳电影原声音乐奖”）、尼泊尔国际电影节（入围主竞赛“国际长片”单元）、瑞典马尔默国际儿童电影节（入围“全景”单元）、第十一届温哥华华语电影节红枫叶奖（荣获“优秀华语片”、金童像儿童电影周（入围“长片”单元），金花奖·北京国际儿童电影展（荣获“儿童评审奖”）等，并陆续收到多个电影节邀请。电影《巧克力和酥油花》由北京蓝色大海影业有限公司出品，张冀监制，陈颖心导演、编剧，车永莉、黄俊鹏、孟滚、赵子毅主演，影片将于今年7月9日上映。

原标题：《乘风2024》火爆开播！36位姐姐齐聚一堂，网友：姐姐们好飒好经典僵尸片 有热辣唱跳，有传统戏曲，有民族音乐，也有国际化表演……芒果TV自制综艺节目《乘风2024》昨日正式开播。 舞台融入二十四节气主题，以36位女性嘉宾的精彩亮相为起点，正式开启本季跨国界文化交流。来自全球各国的全年龄段女性成员带来了各自的初舞台表演，有戏曲、民族乐，有扇舞、古风舞，她们将中华传统文化融入舞台，为观众带来耳目一新的视听享受。 同时，来自法国、越南、美国、泰国、俄罗斯等国家的成员也用本国语言演出自己的代表作，也让舞台充满了国际文化交流的氛围。 展开全文 陈丽君在上浪姐之前，就已经在网络上凭借越剧小生扮相超级火了。而到了这档综艺节目中呢，陈丽君再次火了一把。真的就是英气逼人，真的就是唱腔一响，冠绝全场。 她在初舞台上表演的一曲《天命》，真的让现场所有人都炸了。而她最绝的还是最后收剑的时候，随手挽出的剑花。在浪姐的舞台上，能够看到越剧演员已经不容易了，而一出手就是陈丽君这种级别的。只能说陈丽君真的把这档综艺拉高了几个高度。可以预见的是，接下来陈丽君在这个舞台上，一定会被疯抢。 不过啊，这节目里也不是没有争议的，像袁娅维小姐姐，虽然唱功了得，但她的自信程度似乎有点过头了，让人觉得有点不自量力，还有Yamy小姐姐，虽然她曾经是“火箭少女101”的成员，但这次的表现似乎也没啥亮点，让人有点失望。 不过话说回来，这节目还是挺有意思的，不仅有好看的表演，还有那些姐姐们之间的趣事和互动，看得人津津有味，不知道接下来的节目还会有什么惊喜等着咱们呢？真是让人期待啊！ 对此，你们期待么？

原标题：于适分享《哈尔的移动城堡》温暖片段 田曦薇称能为电影配音很幸最新喜剧电影 搜狐娱乐讯（孟莎/图文视频）4月19日，电影《哈尔的移动城堡》在北京首映。中文版配音演员于适、田曦薇出席映后交流，与观众分享创作幕后。《哈尔的移动城堡》是宫崎骏口碑佳作，电影讲述了哈尔与平凡女孩苏菲在一次危机之下偶然相遇，牵扯出了苏菲与哈尔的一段跨越时空、经历生死的冒险成长故事。映后交流环节，于适称整个电影非常温暖，坦言配音的时候被故事中的情感深深吸引，沉浸其中，“一直在看画面”一时忘记了要配音。当被问到如何拿捏角色时，于适回答：做演员要懂得观察生活，体验生活。当自身阅历不够多时，就要有一双善于观察的眼睛。谈到与原版日语配音的不同之处，于适说中文翻译可能更简短，需要在不改变意思的情况下加一些词，就会联想生活中见过的实际对话，让台词更加顺畅、更有生活感。田曦薇透露接到配音工作时，自己处于非常疲惫的状态，第一反应是“真的假的？”充满惊喜和不可置信，觉得自己很幸运。田曦薇说宫崎骏爷爷的作品非常神奇，无论是小朋友还是成年人都可以从中细细品味，也感谢宫崎骏能一如既往地坚持自己的风格。电影《哈尔的移动城堡》将于4月30日正式上映。

原标题：郑爽之后，又一个天价片酬瓜爆最全最新电影电视剧 天价片酬话题，又掀风浪。 最近，周迅因《如懿传》被骂。 原因之一，就是一亿片酬的旧闻被挖。 不过，这一消息已经被辟谣过。 前不久，《 小丑2：双重妄想》发布预告。 两位主演 华金·菲尼克斯（2000万美元）和 Lady gaga的片酬 （1200万美元）也即刻拉来跟内娱对比。 还比输了。 自某爽天价日薪被曝，「208W」也早已变成内娱明星的代名词。 高亚麟也曾在采访里说到： 「中国演员的片酬已经傲然全球了，比国际影星拿的片酬都大」 但拿了那么多钱，演技依然烂，作品更烂。 观众对内娱的逆反情绪，也是从那时起逐步高涨。 展开全文 但比起内娱观众对此深恶痛绝，国外却有截然相反的例子。 最近， 福布斯公布了去年全球演员收入排名。 榜首亚当·桑德勒（7300万美元，约5.25亿人民币），出乎所有人的预料。 不仅因为他星光不比其他巨星，更是著名的「 烂片之王」。 曾直接喜提金酸莓奖烂片全家桶。 更神奇的是，拍了那么多烂片，观众缘却意外出奇得好。 外貌平平，却屹立好莱坞三十年不倒。 咱们今天就来聊聊这位烂片之王。 看看都是烂，怎么内娱也能输了—— 亚当·桑德勒 Adam Sandler 单说名字可能不熟悉，但他的作品大家多多少少看过。 内地观众最熟知的，应该是《初恋50次》。 桑德勒就是其中那个被女主角（德鲁·巴里摩尔 饰）忘记又爱上50次的男主角亨利。 浪子为爱变纯情，真爱跑赢遗忘的记忆，一度被誉为恋爱圣经。 二人每十年在电影里谈一次恋爱。 前有《婚礼歌手》，后到《单亲度假村》。 也总是爱情小品，轻松快乐甜蜜温馨。 德鲁之外，桑德勒还在作品里跟各路女神谈恋爱。 从安妮斯顿到薇诺娜，甚至还有妮可·基德曼。 但要说男主角有什么魅力，却大多平平无奇，甚至还有一丝傻气。 桑德勒的荧幕形象整体统一。 平凡已经算不错，更多时候是 「傻蛋」「大怨种」。 「窝囊废」程度更是全球首屈一指。 像是《阿呆闯学堂》《呆呆向前冲》《高尔夫球也疯狂》...... 主角基本憨傻，智力低于常人。 常因此闹出一系列啼笑皆非的笑话。 《私恋失调》里的巴里，又过得叫一个窝囊。 七个姐姐让他几乎喘不过气来。 儿时丑事说到中年，没尊重没隐私没空间。 连精神压力过大想跟人倾诉。 一句悄悄话也能发展成家庭公共事件。 还有更不讨喜的。 《人生遥控器》里的迈克，为了逃避家庭责任利用万能遥控器控制人生。 吵架时让妻子静音，家庭聚餐时加速略过。 连夫妻生活都跳过所有情感交流，赶快完事儿。 看得出来，桑德勒的作品几乎都是无脑喜剧。 有时为了效果，还充斥着大量低俗恶搞大尺度情节。 以及各种冒犯性的年龄、性别、人种、信仰、政治相关的地狱笑话。 有的看了，几乎要即刻报警。 比如《爸爸的好儿子》里，桑德勒饰演的唐尼满脑子都是屎尿屁和性话题。 高中时便和女老师发生关系，致使对方不仅怀孕还因此入狱。 他却因这「光荣事迹」成为网红，靠分享「经验」大赚特赚。 结果人到中年，败光一切。 又想找到儿子重燃事件热度，上演了一系列无下限的毁三观剧情。 几乎每出一部作品，桑德勒都要被评论界一通骂。 将其钉在烂片之王的耻辱柱上。 但与此同时，他的片子极少失利，纷纷收获 惊人票房。 九十年代，《呆呆向前冲》《婚礼歌手》就已票房破亿。 随后由其或制片或出演的电影，又多次拿下票房冠军。 桑德勒的片酬也早早突破2000万美元，成为好莱坞最赚钱的明星之一。 奇怪，为什么越烂越有人看？ 首先，是因为 观影体验确实轻松。 桑德勒作品以喜剧为主，无脑轻快，不需要任何心态准备。 其实就像内娱观众偏爱喜剧一样。 普通观众想进电影院放松的心情世界统一。 且桑德勒做主角时，人物要么是阿甘式的笨拙，要么是不完美的普通人。 观众不仅更易代入，有时还能产生不自觉的优越感，状态更松弛。 其次，是内容看似简单，但 技巧上已是成熟的好莱坞商业片。 说白了，就是可看性强。 喜剧形式之下通常包裹着普世的情感内核。 就比如《人生遥控器》，讲得就是家庭主题。 得到万能遥控器的迈克，肆意略过所有他认为不重要的部分，挤出时间去获得世俗成功。 但因为省略努力跳去结局，没有过程只又结果，喜悦与成就感也都大打折扣。 回过神来又发现，儿女不知何时长大，妻子不知何时疏远，父母也在跳过一次又一次陪伴时永远离开。 迈克只能通过冰冷的遥控器回看，然而一切于事无补。 即便煽情，观众感受到的也是情感，而不是说教。 故事之外的各种笑料，也在 揣摩人性上设置。 比如暂停时间恶搞上司，就让笑点激发共鸣。 其他各种无节操故事，也总能开发出意外巨大的下沉市场。 另外，桑德勒确实喜欢冒险探索类型片 ，新意频出。 在喜剧之上，结合爱情、亲情、友情、运动、幻想等各类元素。 某种意义上，为国内的喜剧类型片早早打下样板，同时验证了市场效果。 比如运动题材喜剧《最长的一码》。 既有笑声又有肾上腺素，票房轻松过亿。 《迪兹先生》主人公迪兹开场就获得了巨额遗产。 又让金钱去碰撞爱情，开辟故事别样走向。 让鱼叔想起，开心麻花几部作品的方向便有类似之处。 只是桑德勒的胆子似乎更大。 《从心开始》的灾难话题、《西班牙女佣》的移民话题，甚至在《别惹佐汉》里触碰巴以话题。 很多人已经分不清他是敢挑战还是博噱头。 评论界的骂声中，他说： 「这至少是一种能聊这些问题的方法」 莫名其妙地，烂得还挺有胆气。 看得出来，对比内娱烂片是观众嫌烂。 烂到自觉排斥，想不明白拍得这么烂为什么还能一部又一部的出新片。 桑德勒作品的「烂」更多是专业影评界给的评价，观众却欣然接受。 毕竟他的喜剧无意深度，能笑就行，能成为高压生活下的片刻缓冲区。 这份松弛感不仅来源于其多次取得的商业成功，也来自桑德勒本人的特质。 他称得上幸运。 原生家庭幸福，从小在父母兄长的鼓励下长大。 爱人子女在旁，家庭氛围温暖和谐。 幽默真诚的个性又总能让他交到知心好友，产生足够的现实情感支撑。 松弛让他得以深度探索自己的才华。 大学期间便开始喜剧表演，23岁就进入王牌节目《周六夜现场》当编剧。 在节目中的露脸表现让他积累了人气，很快便开始投入电影拍摄。 偶尔出张音乐专辑，也卖出很好的成绩，甚至提名格莱美。 倒也不是没有悲情部分。 大学时老师曾觉得他没有喜剧天赋，建议他另谋出路。 但桑德勒后来获得巨大的经济成功，提及此事却只说： 「这是唯一一个请我喝啤酒的老师」 比起内娱的卖惨，倒是清新许多。 同时，自己发达了也不忘老朋友。 因为总能赚到钱，所以桑德勒早早受邀与网飞合作，狂揽制作费。 一边上线新作被骂，一边拿下点击率冠军。 还继续造饼，请来各路喜剧好友为其提供演出机会。 甚至为家乡、街道上的人提供就业岗位。 桑德勒的口碑似乎在各处都不差，除了影评人那里。 但话又说来，内娱观众对天价片酬演员的愤怒不仅因为他们演烂片，还因为他们演的烂。 与之相比，桑德勒的演技又是另一种情况。 他拿过最差男主角，但也拿过影帝。 早年许多类型与表演套路固定的角色，让其失去表演空间。 「到了片场就跳车搞笑」 直至2003年，桑德勒凭《私恋失调》一扫烂片阴霾，首次提名金球奖影帝。 导演保罗·托马斯·安德森似乎挖掘出了桑德勒稳定与幽默下的愤怒与疯狂。 他在片中焦灼而又癫狂的表现，与以往形象大相径庭。 同样是表情不多的一张脸，这次却有了暗流涌动的情绪。 到了网飞与A24联合制作，助其拿下两个影帝奖杯的《原钻》。 这种平静的疯狂已经被桑德勒驾轻就熟。 他揣摩人物，更改形象，演出一个生活被赌博搅得一团糟仍沉溺其中的赌狗。 演员密集的台词与动作在刻意强调节奏的音乐配合下让人物走向疯狂。 狂赢时被一枪毙命，带着惊异的笑容弧度在桑德勒刻意佩戴的假牙旁显得讽刺又滑稽。 因为这一角色，金酸莓奖特意祝贺其走出表演困境。 但一扭头，桑德勒又再次有节奏地出演烂片。 与他的喜剧桥段一般，戏剧化的最佳与最差交相辉映。 似乎演技是种很悬的东西，需要好导演、好作品共同成就。 写到这，鱼叔觉得不管是烂片、片酬、还是演技。 桑德勒这个例子都与内娱有本质区别。 前者在造爆款，在成熟的工业体系里面拍赚钱的电影。 后者缺乏原创性，也难以兼顾商业价值，只是烂得纯粹。 前者高片酬，囊括了其创作能力。 像桑德勒收入登顶，便涵盖了作品分成。 而内娱简单许多。 越骂热度越高，片酬便会涨。 前者的演技，仍有讨论空间。 后者却只能一次次让人感慨明星的钱真好赚，进一步加剧观众反感。 谁能想到，比好不敢。 比烂，竟然也能输。 或许只有在全方位的烂上，内娱乱象才能赢过一筹吧。 全文完。 如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。 助理编辑：白素